東南網(wǎng)6月15日報道 “閩南語電影是不是該局限在福建與臺灣？”昨日上午，以“探索兩岸電影交流的新思路與臺灣電影閩南語市場的開拓”為主題的第六屆海峽影視季兩岸電影座談會，在廈門日航酒店舉行。會上，兩岸電影界的嘉賓就兩岸電影的合作發(fā)展進行了熱烈交流。
現(xiàn)狀：臺灣電影在島內90%是掛掉的
臺灣知名導演朱延平在研討會一開始，就直言臺灣電影在臺灣“90%是掛掉的”。“我們從AC尼爾森那邊獲得的信息發(fā)現(xiàn)，臺灣的觀影人口事實上是有成長的，但成長的年齡段都不是學生，而是35歲-40歲的男性，這些人當然是看商業(yè)片。”臺灣新晉導演李鼎嘆了一口氣，他舉了一個剛剛發(fā)生在自己身上的例子。
“我的新電影在上映前就已經預售了8000張的票，所以首映那天院線給我們開了10個大廳，都是非常好的時間場，結果第二天全都失落了。”李鼎說，院線看的是撕票數(shù)，因為觀影人數(shù)不理想，不到2個禮拜，就從可容納100人的大廳轉成了30人的小廳，因此即便是場場爆滿，投資成本也不可能回收了。
相比臺灣影片常遭遇票房80萬元新臺幣不到就下線的窘境，大陸動輒上億的票房，則令包括李鼎、澎恰恰在內的臺灣新一代導演都很“眼紅”。“大陸是一個很大的市場，像《失戀33天》，同樣也是300萬投入的小成本文藝片，卻能賺回幾百上千倍的錢，所以我們一直在想，用任何的方法，只要能夠讓這部電影在大陸見光，你就有錢可以回收。”同樣遭遇票房滑鐵盧的澎恰恰，把話說得很直白。從知名主持人轉行當導演的澎恰恰，幾部電影拍下來的慘痛教訓，就是“夢很迷人，但現(xiàn)實很殘忍”，血本無歸的他，甚至想過自殺。
如今，不愿意放棄電影夢的臺灣新一代電影人，開始把目光投向大陸市場。
