《Miss Taiwan》劇照。
《Miss Taiwan》是來自臺灣的音樂劇，你會怎么翻譯？“臺灣小姐”抑或“思念臺灣”？
這種雙關語的幽默，外加新奇的“無伴奏人聲重唱”，是日前正在北京上演的此劇的兩個突出特征。對于習慣了大陸傳統話劇和音樂劇的觀眾來說，它無疑吹來了一股清新的風。
臺灣小劇場的戲劇一直以來給人的印象就是“有趣、精致、有文化感、有創意”。若干年前，賴聲川的《暗戀·桃花源》、《那一夜，我們說相聲》系列等還在北京以盜版盤的方式低調流行。近年，隨著兩岸經濟文化交流的日益便捷，很多臺灣的小劇場話劇開始在北京“試水”。臺灣戲劇和島內的水果一樣，漸漸在大陸多起來，不再是可望不可及的奢侈品。
看得多了，大陸觀眾也感受到了兩岸不同的文化狀態：臺灣演員有創意，大陸演員基本功好；臺灣話劇什么內容都敢演，大陸話劇整體水平統一；臺灣劇場10個手指頭就可以數得清，經常一場戲就幾個觀眾，而在北京一周可以看5場話劇且劇場人氣指數不低。
但也有人評說，臺灣話劇人不斷在劇場里執著于藝術，開發創意，把細微感動放大，好看；北京本地的小劇場話劇則好像把觀眾“簡化”了來看，話劇成為了一種單純的娛樂消費動作。
怎么會有這種差別？
臺灣戲劇受觀眾所認可絕非一日之功。最早將西方戲劇引進島內的是女戲劇家李曼瑰，她和當時的戲劇家姚一葦開啟了真正的戲劇文化。上世紀80年代，從美國回來的賴聲川是島內戲劇發展的重鎮，他拓荒劇場，講究西方模式和臺灣本土的嫁接，形成了臺灣戲劇工業，奠定今天各個劇團百花齊放的格局。
但臺灣戲劇學習西方而不拘泥于對其的重復再現，有著極其鮮明的“臺灣元素”。比如《MIiss Taiwan》中就重新演繹了多首人們耳熟能詳的臺灣老歌，喚起觀眾跟女主人公共鳴，體認伊人思鄉的憂傷和對“根”的記憶。
這些，或許大陸同行可以從中借鑒一點兒什么。(任成琦)
