臺灣藝術(shù)家蔡坤霖的裝置作品《伏流》

　　“我自己長期從事傳統(tǒng)水墨的創(chuàng)作,從沒想過為了‘當代’而畫當代,但是在經(jīng)歷現(xiàn)代和后現(xiàn)代主義的洗禮后,自發(fā)地產(chǎn)生了當代藝術(shù)的創(chuàng)作。我是以傳統(tǒng)的水墨線條為基礎(chǔ),用豐富的當代語言和不同材質(zhì)的相互對應(yīng)來對作品進行詮釋,強化觀眾對作品的理解。所以‘交互視象’這個展覽主題讓我感受很深,但是更讓我沒想到的是,自己的作品可以和大陸藝術(shù)家展望的作品形成某種對應(yīng),并獲得很有意味的闡釋。”8月26日,“交互視象――2013海峽兩岸當代藝術(shù)展”亮相中國美術(shù)館,臺灣藝術(shù)家李義弘的一番話,也道出了此次展覽的主題和特色。

　　作為兩岸美術(shù)館共同策劃,并在北京、臺北兩地互辦的兩岸當代藝術(shù)雙年展,“海峽兩岸當代藝術(shù)展”曾在前兩屆展覽中以“講述”和“復(fù)感 動觀”引起關(guān)注,今年以“交互視象”為主題推出的展覽,在5月至7月于臺灣美術(shù)館先期展出時也引起很大反響。展覽邀請了大陸和臺灣當代藝術(shù)領(lǐng)域各18位藝術(shù)家參展,作品涵蓋了繪畫、雕塑、影像、裝置等不同類型。而別有新意的是,兩岸藝術(shù)家的作品首次以“一對一”并置的方式展出,讓人們看到在當代藝術(shù)領(lǐng)域兩岸“同中有異、異中有同”的創(chuàng)作特征。

　　中國美術(shù)館副館長梁江說,“交互”可引申為交流、互動、促進、革新,意義多重。此次展覽由大陸與臺灣策展人共同策劃,體現(xiàn)了兩岸緊密合作、良好交流的發(fā)展態(tài)勢。無論大陸還是臺灣,都曾經(jīng)歷向西方當代藝術(shù)模仿學習的階段,但藝術(shù)要發(fā)展,一定要推出原創(chuàng)作品來表達體悟和思考、創(chuàng)造新的藝術(shù)語言,這樣才有價值。中國美術(shù)館執(zhí)行策展人張苗苗認為,兩岸當代藝術(shù)的一個共同點是兩岸藝術(shù)家都在全球與本土的交互中思考,都在努力探討如何應(yīng)對全球化的文化挑戰(zhàn),“交互視象”展現(xiàn)了在此背景下藝術(shù)創(chuàng)作中一種“看”與“被看”的關(guān)系。臺灣美術(shù)館執(zhí)行策展人林曉瑜則將“交互視象”的主題概括為四個方面:一是反映藝術(shù)家對傳統(tǒng)的新嘗試,藝術(shù)家怎樣凝視傳統(tǒng)、回應(yīng)現(xiàn)實,二是藝術(shù)家對工業(yè)技術(shù)和資訊社會的反思,三是對各種媒材的掌握和嘗試,四是對現(xiàn)實與幻想、記憶與經(jīng)驗的再現(xiàn)。

　　對于普通觀眾而言,如果對“交互視象”的學術(shù)概念不甚明了,走進展廳便能有更切實的體會。一進展廳,首先映入眼簾正是李義弘提及的展望與他的作品形成的“組合”:展望以“石頭”為素材創(chuàng)作的《宇宙系列》記錄了石頭自然屬性的兩次轉(zhuǎn)變,從自然界被復(fù)制到一種類似“自然山水”的不銹鋼風景中,顯示了藝術(shù)家將傳統(tǒng)語言與當代媒介交互打通的探索;而李義弘創(chuàng)作的水墨作品《石頭物語》也以“石”為意象,但他將水墨的皴染、層迭與攝影的影像效果結(jié)合起來,表達了對自然物象的獨特感受。同樣是繪畫,臺灣藝術(shù)家曾雍寧用彩色圓珠筆畫出了火熱斑斕的景象,大陸藝術(shù)家劉文濤則用鉛筆畫出了較為單純寧靜的畫面,同樣看似簡單的創(chuàng)作卻共同呈現(xiàn)了嶄新的繪畫體驗,形成了讓人驚異的視覺效果。大陸畫家范勃的《木言系列》和《清林系列》與臺灣畫家連建興的《石碇之鄉(xiāng)愁停泊》共同體現(xiàn)了兩岸藝術(shù)家對環(huán)境、生態(tài)問題的思考;大陸藝術(shù)家王雷用衛(wèi)生紙和報紙編制的衣飾與臺灣藝術(shù)家游文富用竹篾編制的立體草書“天人”二字形成呼應(yīng),反映了對傳統(tǒng)的手工造物精神的呼喚。

　　除了兩岸藝術(shù)家作品間的交互設(shè)置,作品與觀眾的交流和互動也可圈可點。大陸藝術(shù)家許仲敏的《樓》不斷閃著眩目的藍光,當觀眾走近它時,這件龐大的互動裝置會自動旋轉(zhuǎn)起來,八層“樓”上的“眾生”形象也在旋轉(zhuǎn)中變幻,展示了藝術(shù)家對生命輪回的新認識;臺灣藝術(shù)家蔡坤霖的裝置作品將家庭日常用具用水管連接起來,當觀眾觸碰水龍頭開關(guān)時,就會聽見水管發(fā)出的聲音,從而產(chǎn)生不同的視覺想象與體驗;大陸藝術(shù)家吳玨輝的影像作品,讓觀眾看到被拍攝的小物品在屏幕上放大成如山水畫般的風景空間,走近它,觀眾便仿佛置身于“山水之間”……

　　“大陸藝術(shù)家更多地在表達一種對歷史、文化的宏觀理解,而臺灣的藝術(shù)家更多地關(guān)注到了生活和經(jīng)驗的細微之處。”參展藝術(shù)家陳文令說,通過此展可感受到兩岸藝術(shù)家在創(chuàng)作理念上的不同之處,而通過彼此在不同層面上的交流互動,可以讓雙方的藝術(shù)態(tài)度和應(yīng)用方式產(chǎn)生潛移默化的影響。展望則表示,表面看兩岸藝術(shù)家同根同種、作品很相像,但通過作品中的細節(jié)可以看出,臺灣藝術(shù)家往往思考問題更加深刻,大陸當代藝術(shù)近年來出現(xiàn)過度商業(yè)化、毛糙不踏實等問題,希望通過兩岸藝術(shù)家尤其是年輕藝術(shù)家之間的交流,可以互相借鑒并嘗試著解決一些共同問題。