你做“大片”我拼創意兩岸綜藝對對碰

　　大陸綜藝節目進入“大片時代”

　　經過這么多年的發展，大陸的綜藝節目已經開辟出了一條蹊徑，分析當下走紅的這些電視節目可以看出，《中國好聲音》、《我是歌手》等皆為真正獲得版權方授權并傳授節目制作的標準化流程，而非過去由一個制片人帶著團隊反復觀看國外一流節目之后進行“山寨”。

　　更進一步講，大陸電視臺在綜藝節目的競爭上已經進入“大片”時代。如同電影市場的年度大片一樣，各種綜藝節目會投入大量資金購買版權——已驗證可行的模式可提高成功率；簽約最具市場號召力的明星參與——這是在節目播出前就能證明節目能量巨大的最佳營銷方式；從廣告主那里獲得單筆超大額廣告費——電視臺過去會簽很多小單并隨著收視率提升逐漸加價；間隔固定時間推出新一季——集中造勢而非分散影響力。

　　臺灣綜藝節目“創意為王”

　　綜藝節目是了解臺灣的一面鏡子，節目里面的喜怒哀樂濃縮了臺灣社會的方方面面。在各種各樣紛繁復雜的綜藝節目中，臺灣的一切都被搬上電視熒幕，無論是痛哭流涕的政治人物還是突然爆紅的網絡紅人，都能在節目中找到相對應的形象，無論是本尊、皮偶還是被滑稽模仿。

謝娜宣傳新舞臺劇作客《康熙來了》

　　臺灣綜藝節目競爭非常激烈，一個節目想要存活下來非常不易，而能夠長期存活下來的節目都要極具特色，這就是對整個制作團隊的創意考驗。一個好的點子成為一個節目能否長期生存下去的首要標準，比如說《康熙來了》，把看點定位在了主持人而不是嘉賓，無論參加節目的來賓是什么人，主角都是小S和蔡康永，這兩個人一個諧星配一個書生，前無古人后無來者。