瑪格麗特的兩種死法
兩個相差“16歲”的“瑪格麗特”于這個初冬相逢在國家大劇院首屆舞蹈節上。率先上演的是約翰·諾伊梅爾編舞1978年首演的《茶花女》；另一部是弗雷德里克·阿什頓創作于1963年的《瑪格麗特與阿芒》。
諾伊梅爾創作的三幕舞劇，將近三個小時，他忠實于原作，甚至達到了某種“偏執”的程度。故事開始于女主人公瑪格麗特去世，一塊寫有“出售”字樣的海報立于舞臺一側，寫的日期是1847年3月16日。年份正是瑪格麗特原型阿爾豐西娜·普萊西去世和小仲馬開始小說《茶花女》那一年。人去樓空，阿芒手捧瑪格麗特生前的一襲紫裙，故事“回閃”到兩人初次相逢，在劇院觀看芭蕾舞劇《曼儂》。
小仲馬的小說中曾一度提到過普雷沃神父的小說《曼儂·雷斯戈》。瑪格麗特和曼儂都有著悲慘的命運，諾伊梅爾巧妙地將“戲中戲”編排到舞蹈中。好幾段瑪格麗特與曼儂，阿芒與葛里歐（《曼儂·雷斯戈》中的男主角）的“舞中舞”，悲劇色彩不斷疊加，這也是諾伊梅爾戲劇芭蕾的一大特色。
如果諾伊梅爾的《茶花女》像是一道精致豐盛的大餐，阿什頓的《瑪格麗特與阿芒》就是一杯濃湯，將男女主人公凄厲的愛情熬煮在短短30分鐘里。阿什頓著眼于集中體現悲情劇情，沒有太多時間來鋪墊男女主人公的感情，而是采用了大量的托舉和自由動作，具有濃烈的抒情性。
這兩個作品看似無太多可比性，實則內含太多的巧合。比如，它們的誕生都與兩位女芭蕾舞者有關。阿什頓是為瑪戈·芳婷量身定做的。1961年阿什頓看了費雯麗演的舞臺劇《茶花女》，大為感動，因此想要為自己的繆斯女神芳婷做一部芭蕾舞版。
而諾伊梅爾創作動機則是為了斯圖加特芭蕾舞團首席瑪茜婭·海蒂。1973年諾伊梅爾參加編舞大師約翰·克蘭科的葬禮，答應了克蘭科首肯的芭蕾女星海蒂，會竭盡全力幫助舞團。直到1976年，一次與海蒂的晚餐，諾伊梅爾才突然產生為她創作《茶花女》的想法。
在音樂選擇上，兩位編舞大師也不約而同地避開了威爾第的歌劇音樂，只不過兩人經歷大不相同。除了費雯麗的舞臺劇激發了阿什頓創作的沖動，另外兩部電影嘉寶的《茶花女》和阿倫·雷奈導演的《去年在馬里昂巴德》都給了他創作的靈感。但是音樂一直沒有著落，直到某個晚上聽到了李斯特鋼琴奏鳴曲，連芭蕾舞蹈動作都在腦中成形了。阿什頓決定用李斯特一個重要原因是茶花女的原型阿爾豐西娜·普萊西不僅和小仲馬交往過，還和李斯特有一段情。
而諾伊梅爾選用音樂的經歷可是頗費周折。他曾想過用威爾第的音樂，但是后來放棄了，因為他不想自己的作品只是威爾第的一個“附屬”。當彩排臨近的時候，他找到樂團指揮Gerhard Markson征詢他的意見。Markson給了幾個選擇，肖邦、柏遼茲，或兩者都用。最后諾伊梅爾選擇了肖邦，因為肖邦有著和瑪格麗特類似的經歷：兩人都在巴黎沙龍默默無名，兩人都受病痛折磨。
兩部作品最大的不同在于，結尾的處理。忠于原著的諾伊梅爾選擇瑪格麗特孤獨倒在舞臺上；而阿什頓則讓瑪格麗特死在阿芒的懷里。我個人偏好阿什頓的方式：瑪格麗特被阿芒抱起，手臂絕望地伸向黑暗的空中，最后一吻之后，撒手人寰。情感濃烈真摯，感染力更強。
