文藝青年看醉了普通青年看睡了

　　宗師歸來(lái)，“墨鏡王”自嘲:“人還是那個(gè)人，只是多了很多皺紋，因?yàn)榘咨胶谒�走多了。”王家衛(wèi)多了皺紋，他的電影也多了是非。《一代宗師》上映后口碑迅速形成兩極分化，雖說(shuō)大部分都是力挺王家衛(wèi)的，但評(píng)價(jià)極低者也至少有個(gè)二成左右。正所謂“文藝青年看醉了，普通青年看睡了”。

　　功夫出色表演真實(shí)

　　在華語(yǔ)電影歷史上武俠片、功夫片這一類型源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，也有很多以此出名，甚至成為一代經(jīng)典的，如胡金銓、張徹等大師。但近十?dāng)?shù)年來(lái)，能把功夫片拍出新意、美感的，卻往往是那些讓你感到意外的面孔，比如李安和王家衛(wèi)。李安的《臥虎藏龍》令世界影壇見(jiàn)識(shí)中華武術(shù)的禪意之美之后，這一類型片層出不窮，卻“千功一面”。王家衛(wèi)的《一代宗師》不吊威亞，招式凌厲，追求真實(shí)。演員打斗時(shí)拳腳、步伐的微變纖毫畢露，各派功夫的特色明顯，武林規(guī)矩森然。另外，王家衛(wèi)的鏡頭更賦予中國(guó)功夫一種時(shí)間與空間的詩(shī)意，孤燈、閣樓、旗袍依舊，冷雨飛雪為媒、人生百態(tài)為料。以影片開(kāi)場(chǎng)，梁朝偉雨中以一對(duì)十為例，水滴隨著拳勢(shì)而走，功夫仿佛一曲探戈，盡顯中國(guó)功夫之美。

　　對(duì)于《一代宗師》的武打部分，是雙方爭(zhēng)論最少的部分，而王家衛(wèi)把打戲基本集中在前半段，文藝青年和普通青年基本都看得“高興”，絕大部分給出了好評(píng)。某知名編劇在觀影后第一時(shí)間微博熱捧其為“功夫片教科書(shū)”。

　　畫(huà)面唯美金句不斷

　　王家衛(wèi)和梁朝偉的組合在過(guò)去20余年中俘獲了幾代女性觀眾的芳心，唯其能用鏡頭捕捉眼角眉梢間不經(jīng)意流露的微妙曖昧。片中打斗時(shí)，梁朝偉與章子怡四目相對(duì)，擦身而過(guò)，已預(yù)示這段有緣無(wú)分的感情一旦錯(cuò)過(guò)便是咫尺天涯。如果說(shuō)，在小餛飩攤子昏黃的燈光中，張曼玉身著旗袍一遍遍走過(guò)青石板鋪就的河邊臺(tái)階，《花樣年華》把舊中國(guó)城市女性欲說(shuō)還休的心理表現(xiàn)得如此通透，那么王家衛(wèi)這次則讓觀眾回到了民國(guó)武林那個(gè)只能遙想的年代。

　　整部電影絕美的畫(huà)面和全片不斷涌現(xiàn)的金句，足以讓人忽略其余。比如，“世間所有的相遇都是久別重逢”，其殺渴程度絕對(duì)不遜于《重慶森林》，直接有網(wǎng)友口占打油詩(shī)伺候，“畫(huà)面如詩(shī)，直接壁紙。句句是詞，小本狂記。”更何況在影片的后半部分，王家衛(wèi)本能地從功夫片轉(zhuǎn)向?yàn)閻?ài)情片。有了民國(guó)懷舊的底子以及男女癡纏的刻骨，懷揣一腔文藝的王家衛(wèi)又回來(lái)了，文藝青年想不醉都不行。

　　形式老舊劇情破碎

　　《一代宗師》里，也有不少令人失望的東西。如不贅述王家衛(wèi)的一貫風(fēng)格，這讓人等待八年的作品，并沒(méi)有驚艷到令人拍案叫絕的程度。例如形式上的老套陳舊，例如劇情線的支離破碎。最后的電影哲學(xué)歸結(jié)到“見(jiàn)自己、見(jiàn)天地、見(jiàn)眾生”的佛光燈影中，如此的人生表達(dá)，對(duì)于等待多時(shí)的觀眾，是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。

　　王家衛(wèi)是一個(gè)借助光影來(lái)傳遞思考的導(dǎo)演，對(duì)已逝時(shí)光的眷戀，對(duì)過(guò)往生活的感悟，都是他永恒的電影主題。他在自己每部影片中都做著這些事，《旺角卡門(mén)》《春光乍泄》《重慶森林》《東邪西毒》《花樣年華》《2046》。一萬(wàn)次的重復(fù)變成了堅(jiān)持和風(fēng)格，但我們也不能不承認(rèn)，王家衛(wèi)在《一代宗師》內(nèi)的堅(jiān)持，那些慢搖、空鏡、閃回、特寫(xiě)、音樂(lè)、濾鏡，以及那些曖昧的氛圍、警句般的對(duì)白，都不過(guò)是在重復(fù)著自己。換一種風(fēng)格的懷舊依然是懷舊，沒(méi)有創(chuàng)新，也就無(wú)從超越。

　　面對(duì)質(zhì)疑，王家衛(wèi)說(shuō)，這部電影的主角不是“宗師”，而是“時(shí)間”，但“時(shí)間”這種抽象的概念可以放諸四海之片而皆準(zhǔn)。如果說(shuō)《一代宗師》的主角是“情”，是“悟”，是“生”，也未嘗不可。抽象的概念作為一種觀者感悟，永遠(yuǎn)無(wú)法超越電影主體。對(duì)一件藝術(shù)品來(lái)說(shuō)，抽象應(yīng)該是具象的某種升華，例如李安《少年派的奇幻漂流》，就很好地詮釋了這一點(diǎn)。跳脫了具象直接奔抽象而去，難免落入本末倒置的嫌疑。