李安：電影的勝利，華人的驕傲

　　與本·阿弗萊克相比，李安贏的是一場關于電影的勝利，而不是政治。這場勝利也像是一個再合理不過的標志，李安已經(jīng)完完全全地得到了好萊塢的認可。要知道，《少年派的奇幻漂流》的故事與美國毫無關聯(lián)。

　　對于大多數(shù)人來說，李安再一次奪得奧斯卡最佳導演獎是一個冷門。絕大程度上是因為我們拉低了《少年派的奇幻漂流》（以下簡稱《少年派》），認為這部影片根本支撐不了好萊塢的品位�？墒�，要知道在最佳影片的歸屬決定之前，《少年派》所得的獎項已經(jīng)超過《逃離德黑蘭》，而這其中不乏改編劇本獎這種真正有說服力的獎項。與本·阿弗萊克相比，李安贏的是一場關于電影的勝利，而不是政治。這場勝利也像是一個再合理不過的標志，李安已經(jīng)完完全全地得到了好萊塢的認可。

　　奧斯卡電影節(jié)其實更像是電影江湖的排名，對投身好萊塢電影界的導演來說非常重要。盡管在第二次得到奧斯卡最佳導演獎之前，李安已經(jīng)拿走了兩座金熊兩座金獅已經(jīng)足以寫進歷史。但作為一位非英語導演，能夠在好萊塢得到兩次最佳導演獎，這其中的意義和滋味只有李安自己知道。

　　在《斷背山》造就了李安的盛名之后，我們才以各種方式來觀察這位遠在美國的創(chuàng)作者。1984年李安在美國畢業(yè)，一直到1990年《推手》在臺灣得獎，李安才真正意義上地進入了電影創(chuàng)作者的序列。

　　1993年，李安拍攝了《喜宴》。相比較《推手》沉重的文化沖突，《喜宴》更像是中西文化轉(zhuǎn)變過程中的插曲。《喜宴》真正意義上開啟了李安導演生涯的第一階段，通過《喜宴》李安得到柏林電影節(jié)金熊獎，將他推向了世界知名導演的陣營。我們也第一次看到一部純粹以好萊塢的敘述與制作模式，來展現(xiàn)華人生活的電影。它奠定了李安未來的風格基調(diào)。

　　《理智與情感》是李安投身西方語境的第一部影片。它不僅讓其再次獲得金熊獎，還第一次被提名為奧斯卡最佳影片。這毫無疑問是好萊塢對李安的認可與接納，盡管影片最后只是拿到了最佳改編劇本，但李安用西方語境拍攝電影的道路從此開啟。不過李安的腳步似乎邁得有點快，《與魔鬼共騎》的失敗，也導致其進入蟄伏期之后第一個消沉期。

　　在這個時期還是東方文化拯救了李安的創(chuàng)作。《臥虎藏龍》橫空出世，也通過奧斯卡最佳外語片把李安重新帶回好萊塢的主流世界。

　　如果說《臥虎藏龍》的作用像《推手》，《斷背山》則更像是《喜宴》，成為他人生中的標志性作品。在嘗試過有濃重歷史色彩的西部片之后，李安選擇拍攝有懷舊色彩，情感也更為細膩的題材，更像是導演本人的沉淀。這部影片也是李安第一次真正意義上得到奧斯卡電影節(jié)的英語類獎項，盡管它敗給了保羅·哈吉斯的《撞車》，但這種肯定還是重新讓李安得到在好萊塢立足的機會。

　　此后，極具盛名的李安拍攝了金獅獎作品《色戒》和《制造伍德斯托克》，幾經(jīng)波折之后才有了我們?nèi)ツ昕吹降摹渡倌昱伞�。如果說《斷背山》給了他重新立足的機會，《少年派》的再次得獎無疑是一種全方位的認同與肯定。這像是斯科塞斯因為《無間行者》得獎一樣，它不是李安最好的作品，卻是導演生涯的新標志。這才使得我們更有理由相信李安可以在好萊塢保持豐沛的創(chuàng)作力，我們也愿意一廂情愿地認為，他是華人的驕傲，這無關乎膚色，只在作品。