抗戰劇三宗罪是對歷史的不敬

　　新的一年到來，正在橫店拍攝或已經拍完的抗戰劇依然有增無減。用編劇高滿堂的話說，“去橫店一看，四五十個劇組都在打鬼子。”而網友卻對此紛紛吐槽，直斥抗日劇三宗罪：武俠化偶像化鬼子臉譜化。

　　熒屏上天天在放抗日劇，我們天天在看抗日劇，可是筆者想問諸位觀友一句，中國抗日究竟用了多少年？8年？不，從殘酷的九一八事變算起應是14年。那么是14年了？不，從甲午戰爭算起應是51年。51年，半個多世紀，我們中國人終于從苦難的戰爭中熬過來了。

　　戰爭之所以是一個嚴肅的話題，正在于它的殘酷、它的艱難。一場不殘酷的戰爭還算是戰爭嗎？一場不艱難的抗戰還值得我們為之緬懷嗎？娛樂化抗戰劇是對歷史的不尊重，更是對先烈們的不敬，如果鬼子都是紙糊的，如果武俠能比子彈跑得還快，那我們還需要51年的抗爭嗎？娛樂化的抗日劇下，被娛樂的不只是“鬼子”，還有廣大的中國人！畢竟如果我們被那么蠢笨的日本人欺壓51年，我們不是應該更加愚蠢嗎？

　　當我看到《飛虎神鷹》中的“元芳”時，我第一個念頭是他的黑風衣不會絆跤嗎？當我看到吳奇隆站在硝煙中時，我的感覺依然是帥，但是緊接著腦海里就蹦出那句“這咋兒就不像打仗的呢？”過于輕松的戰爭是對年輕人的誤導，過于耍帥的戰爭英雄也是單薄無力，經不起推敲的。歷史需要包裝，但不能過分包裝，藝術需要升華，但不能沒有底限，趙麗蓉老師說的好，“我們老一輩的東西都讓你們糟蹋了”。雖說比喻不太貼切，但道理依然是那個道理。我們要留給后輩人一些可以緬懷的東西，留給后輩人一些用來思考的話題，只保證收視率穩定的作品是沒有靈魂的作品，這種作品只能將作者的才氣和觀眾的喜愛像磨盤一樣一點點磨盡。人過留名，雁過留聲，相信作家們比誰都更愿意留下一部值得大家懷念贊嘆的作品，而不是咒罵，難道不是么？

　　請勿讓國難變成娛樂，請勿讓國恥變成笑話。讓老年人找到寄托哀思的地方，讓年輕人銘記恥辱的過去，不要把“國難”變成隨意的“一次性消費”，如此惡搞只有讓年輕人忘記過去的磨難，忘記前輩們的熱血，最終只能導致抗日劇越拍越多，人們的激憤情緒卻越看越少。當年輕人真正把歷史劇當成武俠劇，把我們的恥辱當成過目即忘的電影娛樂的時候，就是對歷史的背叛。

　　抗日劇不是周星馳的惡搞劇，“人比子彈跑得快”的荒誕場景只適合出現在《功夫》之類的喜劇片里，而不應是嚴肅的歷史劇。劇作家們以及導演們應該牢牢記住這個事實。藝術雖說要高于生活，但畢竟源于生活，如果完全脫離生活，僅憑想象，那么請大家去拍科幻劇。從色彩紛呈的抗戰劇來看，中國編劇不缺乏想象，而是沒搞準對象，把想象力放到它應該去的地方，讓科幻夠科幻，讓歷史夠莊嚴，還歷史一份尊重，也是還自己的作品一份尊重，還億萬中國人一份尊嚴。