評“選秀”節目熱：給原創音樂一個舞臺

　　從《超級女聲》、《快樂男聲》到《中國好聲音》、《我是歌手》、《中國最強音》，收視率不斷攀高，制作方也通過廣告和商演賺得盆滿缽盈。這幾檔電視音樂節目都是花錢購買的國外版權暫且不說，我們喜憂參半地看到，無論是實力派歌手或達人新秀，演唱的歌曲無一不是老歌或經典曲目的翻唱。喜的是，經典老歌藝術魅力由此可證；憂的是，近年來各個藝術領域都在憂慮原創的匱乏，流行音樂重演唱、輕作品的現象尤甚，本土音樂原創幾乎無處可尋。

　　這幾檔火爆的音樂節目，看似是“選秀”這種形式的勝出，實則是音樂本身的感召力。很多觀眾包括現場觀眾，起初可能是被無情的PK吸引，但最終是被經典音樂打動，甚至淚流滿面。所謂經典，都是經過時間沉淀并為廣大聽眾認可且廣泛傳唱的曲目。經典是不同歷史階段音樂原創作品的生發、累積、沉淀。沒有原創，或者不重視原創，意味著經典音樂創造的根脈在此斷裂。

　　目前從央視到地方衛視，作為傳播力最強、受眾最廣泛的電視熒屏，我們還無法找出一個真正有影響力的以傳播原創音樂作品為核心的音樂節目，就連觀眾期待的央視青歌賽，近兩屆也取消了新作品加分的規則。是我們缺少音樂創作人才嗎？當然不是，我國每年從各大音樂院校走出的音樂創作者不計其數，大多都在默默地致力于原創音樂。但是，他們沒有展示的平臺，有的中途改行，有的只好自我欣賞，有的甚至在地下通道賣藝。廣播電臺雖然有新歌榜，但是廣播的聽眾有限。網絡音樂傳播受眾雖然不少，但是網絡傳播更加個人化，沒有藝術標準，甚至不可避免地傳播了一些低俗化的歌曲。流行音樂文化是最具普及性的大眾文化，音樂文化的傳播離不開最具大眾傳播屬性的電視載體。中國電視的頻道數量、節目播出量均居世界前列，但是目前眾多的電視音樂節目幾乎都在“拼表演”，而不是“拼原創”。 

　　《中國好聲音》能否延伸出《中國好作品》？《我是歌手》可否只限于歌手演唱原創作品？電視臺在考慮收視率與短期經濟利益的同時，應該扶持、打造自己的原創音樂節目，無論是美聲、搖滾、民謠、通俗，都能為其搭建平臺，一視同仁，真正做到百花齊放、百家爭鳴。

　　其實，熒屏給原創音樂一個平臺并不難，關鍵在于我們的電視人是孜孜于一時的商業訴求還是堅持文化追求，是只會跟風還是善于獨創。中國本土原創音樂歷來不缺乏創造力，也不缺乏眼光，這也是為什么我們至今還能記住上世紀80年代推出的“新星音樂會”，記住通過這場演唱會推出的許多原創經典歌曲，記住這場音樂會的始作俑者，并希望有更多的渠道和更多的舞臺鼓勵、展示、傳播原創音樂。    

　　文化是一種潛移默化的力量，一旦轉化為影響力，產生的能量將是巨大的。音樂文化也是最容易打破地域隔膜、通向世界的一種文化，一個國家的軟實力往往具體化為向世界輸出的文學、影視、音樂、舞蹈等文化的數與質，及受歡迎的程度。中國的歌唱家、演奏家在世界的影響力越來越大，但中國音樂作品的傳播與影響卻很弱，尤其是流行音樂在國外幾乎毫無影響。韓國“鳥叔”的一首《江南Style》紅遍全球，甚至拉動韓國旅游業。假如我們仍然熱衷于炒別人的冷飯，無止境地吃老本，就不可能創作出影響當今世界的流行音樂，也很難彰顯文化大國的風范。

　　我們呼喚原創流行音樂春天的到來，也希望電視人堅持追求原創音樂文化，在熒屏上給原創音樂一個舞臺。（高小立）