近日，“文藝的犯罪愛情片”《白日焰火》柏林“擒熊成功”，讓網友感嘆，“看來懸疑題材惹人愛啊！”而對于電影從業(yè)者來說，如何讓一部文藝電影既有藝術性，又有商業(yè)市場？同時，人們也期待著它能夠突破文藝片在商業(yè)上的桎梏。

　　為什么有這樣的期待呢？因為在《白日焰火》之前，賈樟柯、王小帥、婁燁在戛納、柏林、威尼斯等國際電影節(jié)上都有所斬獲，可是大都票房慘淡。比如，曾獲得2007年金熊獎的《圖雅的婚事》票房僅130多萬元，獲得銀熊獎的《團圓》票房更少，只有35萬元。即便一路斬獲金熊獎、亞洲電影大獎并成功摘得奧斯卡最佳外語片桂冠的《一次別離》登陸中國影院后，最終也慘淡收場。這就是說，在當下的中國，文藝片是很沒有觀眾緣的。

　　嚴格地講，這是一點也不奇怪的。因為文藝片不是純粹以商業(yè)贏利為目的而制作的，也不以夸張的電影特技和匪夷所思或引人入勝的故事情節(jié)來吸引觀眾。它很少考慮觀眾是否能夠接受，甚至是否能看得懂。它所表達出來的東西是非常有個性的，題材的選擇、鏡頭的運用等等都體現著導演的獨特風格。比如，《白日焰火》外媒就認為它“作為一個懸疑故事，幾乎讓人看不懂，不太符合大眾審美……”。

　　將影片劃分為文藝片和商業(yè)片，筆者以為，這是不科學的，它違背了電影藝術的本質。電影是藝術的。電影從誕生的那天起就具有文藝和商業(yè)的屬性。任何一部影片應當既是文藝的又是商業(yè)的。世上沒有純而又純的文藝片或商業(yè)片。就是把影片劃分為文藝片和商業(yè)片的當今，一些文藝片也開始注重影片的商業(yè)屬性，融入商業(yè)元素，爭奪影院票房。而一些商業(yè)片為了提升商業(yè)競爭力，提高影片的品質，也開始向文藝電影學習。我們引進的一些好萊塢大片，其藝術品位就不低。而“好萊塢”則是商業(yè)片的代名詞。許鞍華執(zhí)導的《桃姐》是一部獲得威尼斯電影節(jié)最佳女主角和金像金馬獎的文藝片，可它以1200萬元左右的成本獲取了近1個億的票房，其原因就是影片的商業(yè)運作。

　　對于《白日焰火》的票房，導演刁亦男倒是信心滿滿。他對媒體說：“我相信票房會比之前得獎的影片都高，我們想拍一部既有觀眾，又有自我表達的電影。票房當然是考驗了，沒關系，來吧！”刁亦男能如此自信，是有自信的資本的。在8年的籌備中，他寫了三個不同的劇本，不管是在選角還是影片風格上，都盡可能平衡文藝和商業(yè)的關系。在演員上他用了臺灣演員桂綸鎂，而桂綸鎂在內地被認為就是影片一大商業(yè)元素。在宣傳上，《白日焰火》也按照商業(yè)片的節(jié)奏來，按投資方的說法，就是“往挖掘商業(yè)元素的方向去做”。

　　“焰火一般是在晚上放，但是一個人如果在白天放焰火，可見他的決心有多大，他想挽救某種東西的決心有多大。寧肯你們看不見，這個焰火也會努力地綻放，它其實也許比夜晚的焰火更美，更富有真正的希望，真正的溫暖，真正的復蘇。”這是刁亦男對影片名字的解讀。但它更像是一位堅持電影藝術的電影人的內心獨白。如果這樣一部有文藝姿態(tài)的商業(yè)片能讓電影市場在“白日”看到“焰火”，那么文藝片在商業(yè)上的桎梏或許被突破。（匡生元）