“你說孩子被拐到那家，他是多久才叫她媽的？”樓梯口，他終于問出口，有點怯。他們是離婚夫妻，丟失了孩子，共同奮力尋找。三年后，終于找到，但孩子卻忘記了他們。她回頭看了一眼，千言萬語都在這一眼，憤怒、悲傷、絕望、怨憎，還有無盡的哀傷，終于她什么也沒說，轉身下樓。連背影也都滿是疼痛。

　　第二遍看《親愛的》，依舊被這個細節(jié)深深打動。比起這部電影里更為尋常的聲嘶力竭和痛哭流涕，我更偏愛黃渤和郝蕾這節(jié)制的表演�？雌饋砗苁瞧匠�，細細想?yún)s是大慟。

　　雖然電影把一多半的篇幅給了丟孩子和找孩子，甚至曾用名是“打拐”，但正如導演所說，劇情真正開始其實是在找到孩子之后。只那一眼，就精準地刻出，被拐兒童重新與親生父母建立情感的艱澀。又好像，電影用最后幾十分鐘，直視了被拐兒童對身為人販子妻子的養(yǎng)母難以割舍的“親情”，討論了人販子的妻子是否有領養(yǎng)孤兒的權利，并剝開了為生二胎要給丟失的小孩開死亡證明的疼痛……

　　有人批評導演把苦難當情懷，提筆很重卻落筆太輕，說《親愛的》避開了拐賣的真實罪惡，轉而選擇以親情化解社會丑惡。我卻很為陳可辛涉獵這一現(xiàn)實題材的誠意，感動。哪怕有限，但通過演員精湛的表演，我們還是觸摸到了丟失孩子的絕望，觸摸到了當代中國的碌碌眾生相。哪怕電影并不能完全直面司法的灰色地帶，也未必可以清楚探討道德困境，但起碼它能讓我們對路邊乞討的孩子再多一點關注，對這個社會多一點點暖。這便已很好。

　　就好像，用近乎紀錄片的口吻講述三十年代的文壇舊事，《黃金時代》在商業(yè)上潰敗了，但我依然敬重許鞍華的勇氣，因為她以盡可能尊重歷史的態(tài)度，描摹了那個時代。這兩個香港導演的情懷，讓人覺得寬慰，至少又愿意相信國產(chǎn)電影不全是商業(yè)大片和胡鬧惡搞，或者脫離現(xiàn)實的青春故事，盡管那樣更有機會刷新票房紀錄。

　　想及此，不免有點難過。跟大多國產(chǎn)電影一樣荒誕滑稽的，還有假惺惺的真人秀、灑狗血的電視劇、很勵志的暢銷書，和很多。