小孩子都喜歡上天入地打打殺殺，不喜歡男男女女情情愛愛，更無法接受真實殘暴狡詐的孫悟空另一面。可是孫悟空不只屬于孩子。對大眾來說，經典的意義其實在于持續的活力。要保持這股活力，就應該允許后人的各種演繹與突破。

　　三十年來，中國影視劇蹦出過那么多只猴子，可獲得全國人民普遍承認的還是只有六小齡童版。要打破這樣根深蒂固的共識，或許還要再過三十年。

　　《西游記》的影像化歷程有些年頭了。1926年邵醉翁導演電影《孫行者大戰金錢豹》，由胡蝶、金玉如、金世侯主演，被普遍認為是“孫悟空”登上大銀幕的開端。1960年上影廠攝制紹劇電影《孫悟空三打白骨精》，六齡童演孫悟空，被周恩來抱過的小六齡童在其中演小猴，他們是六小齡童的父兄。“猴王”世家的美名從那時起就頗響亮，而將之真正發揚光大的還是1986年央視拍《西游記》，六小齡童演孫悟空。

　　平心而論，這版《西游記》里的孫悟空是被過濾了的大圣，就像央視春晚一樣干凈妥帖無雜質，摒棄了原著一切血腥黃暴與封建糟粕。他本領高強、忠心耿耿、潔身自好，縱然有些小缺點，例如調皮好斗愛聽奉承話，那也沒大錯。這還是一只沒有絲毫性欲的英雄主義猴子，家長無需陪伴就能讓孩子們放心觀賞。

　　此版另一大特色是強化了世俗的幽默，歡鬧乃是走入婦孺百姓心中的法寶。孫悟空變成高小姐戲耍豬八戒，或者鉆入鐵扇公主肚子耍無賴，都特別喜聞樂見。這只猴子也就成了喜劇色彩最濃的主角。

　　有六小齡童的孫悟空先入為主，此后任何翻拍都會被與此版做比較。新世紀幾部大投入的電視劇，都沒有勝出。《西游記后傳》里，曹榮演的孫悟空已然“斗戰勝佛”一直板著面孔，被譏諷“脖頸與頭顱永遠保持垂直”，是標準的嚴肅硬漢。浙江版《西游記》里費振翔演的孫悟空改動更大，與白骨精談起了感情，屬于不成功的戲說。張紀中版《西游記》請全國武術“武英級”的吳樾演孫悟空，結果觀眾評議“面相太兇太猙獰，會嚇到小朋友”。其實嚴格來看，六小齡童在86版《西游記》里臉部化妝前后出入也很大，臉涂得比較紅時，顏值就低些，但大家都忽略掉了。

　　按原先六小齡童版孫悟空的思路來演，看起來最保險，實則根本難出彩。楊潔導演率原班人馬拍2000年《西游記續集》，口碑也不好，改變了原先章回體般的敘事結構，失了精氣神。六小齡童演的孫悟空，沿襲舊套路，沒能更出彩。

　　對孫悟空形象顛覆最猛的是1994年周星馳主演的兩部《大話西游》。電影上映時票房非常低，不少觀眾把小孩帶入影院想看個熱鬧的打斗喜劇，卻發現兒童根本看不懂。正如影迷所言，《大話西游》是在“內地網絡興起后被奉為后現代主義”，至尊寶才成為“造型和表情的人形自走教科書”。

　　如果說六小齡童版齊天大圣是一代人的童年記憶，那么周星馳的至尊寶就是他們的青春印痕。就好像大觀園里的“繡春囊”預示著紅樓兒女的成熟，紫霞仙子在至尊寶的心里留下了一滴淚。那只猴子融入了人的社會，因為愛情而成長，自動戴上了金箍。

　　“至尊寶”為孫悟空奠定了以往不曾有的特質，成了多版“戲說”的源頭。此后劉鎮偉又導演了《情癲大圣》，讓陳柏霖演孫悟空。近年值得說道的是2013年周星馳拍的《西游·降魔篇》，演孫悟空的是黃渤，顛覆得更厲害，演出了猴精“丑”與“妖”的一面。

　　小孩子都喜歡上天入地打打殺殺，不喜歡男男女女情情愛愛，更無法接受真實殘暴狡詐的孫悟空另一面。可是孫悟空不只屬于孩子。對大眾來說，經典的意義其實在于持續的活力。要保持這股活力，就應該允許后人的各種演繹與突破，畢竟吳承恩寫《西游記》也是一種集大成式的重構。

　　近日，民眾請愿六小齡童上春晚的呼聲特別高。因為，當年被這只猴子帥到人生第一眼的孩子已經集體進入懷舊年齡段，他們也成長為社交媒體上的精英主力，網絡意見越來越易達成共識、擰成力量。但是，我們不能強迫自己的孩子，也停留在我們的童年記憶里。六小齡童是經典，也希望日后能給下一代創出新經典來。（指間沙 專欄作家）