塞爾維亞當(dāng)?shù)貢r間22日晚上10點45分，巴塔·日沃伊諾維奇在貝爾格萊德圣薩瓦醫(yī)院與世長辭，享年83歲。消息傳來，人們無不為這位對世界電影產(chǎn)生過巨大影響的電影大師的逝去而感到悲痛。巴塔·日沃伊諾維奇就像是塞爾維亞的陽光，不僅將獨立、追求自由的塞爾維亞精神散播全世界，還啟發(fā)著中國改革開放一代人對于另外一個歐洲、另外一種社會主義電影美學(xué)的感性認識。

　　1933年，巴塔·日沃伊諾維奇出生于塞爾維亞一個普通家庭，早年受教于諾伏薩德戲劇學(xué)校和格萊德戲劇、電影、音樂學(xué)院，后從事話劇工作，此后逐步跨入影壇。八年的表演藝術(shù)熏陶與木匠、油漆工的生活，奠定了巴塔·日沃伊諾維奇藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，不僅三度斬獲南斯拉夫最佳男演員獎，還于2016年在貝爾格萊德國際電影節(jié)上榮獲“終身成就獎”。如果你想不起來巴塔·日沃伊諾維奇是誰，那么說出《橋》中“老虎隊長”，《瓦爾特保衛(wèi)薩拉熱窩》中的“瓦爾特”，恐怕你會恍然大悟。

　　在上世紀70年代，恐怕沒有哪個國家的電影，可以像南斯拉夫電影那樣在中國家喻戶曉，引起轟動。隨著《橋》與《瓦爾特保衛(wèi)薩拉熱窩》的熱映，“老虎”“瓦爾特”成了巴塔·日沃伊諾維奇的代名詞。當(dāng)然，如果將其置于當(dāng)時的時代，巴塔·日沃伊諾維奇就是一個社會主義的“能指”與“所指”關(guān)系符號。片中，巴塔·日沃伊諾維奇那游擊隊的人物形象，代表了一種正義與非正義的斗陣，代表了民族獨自，追求自由的勇氣和毅力。正如《瓦爾特保衛(wèi)薩拉熱窩》中一位被革職的德國上校所言：“我一到薩拉熱窩就開始尋找瓦爾特，當(dāng)我要走時才知道瓦爾特是誰。他，這座城市就是瓦爾特!”

　　如果有人認為上世紀五六十年代的《南征北戰(zhàn)》《地雷戰(zhàn)》和《地道戰(zhàn)》是“大陸電影在對歷史以及戰(zhàn)爭的認知”的話，那么《橋》的出現(xiàn)，則是一次“革新”——帶給中國觀眾新的審美、文化，并打開思維。巴塔·日沃伊諾維奇這一“老虎”身份，在自己隊伍里都是“好人”與“壞人”正反人物形象塑造，達到了真實可信，都在極盡可能“真實”的歷史語境中，讓觀眾感受到了現(xiàn)實戰(zhàn)爭的殘酷與追求獨立的理念。巴塔·日沃伊諾維奇“老虎”與“瓦爾特”的身份，成為了中國思想藝術(shù)的啟蒙，畢竟它影響了陳凱歌、田壯壯這樣的“大院子弟”的思想和藝術(shù)表達。

　　“啊，朋友再見”魔性般的歌聲，成了70后抹不掉的記憶。那些出身草根階層的文藝青年，通過“內(nèi)參片”與露天電影的形式，直接吸收來自國外的文化與思想的洗禮，接受社會主義電影美學(xué)，乃至最后成為70后的精神食糧。

　　記得《泰坦尼克號》中杰克在遇難時對露絲說的一句話：“要活下去，活到90歲，兒孫滿堂，然后死在溫暖的床上。”我想，巴塔·日沃伊諾維奇在人們的心中不止會活到90歲，因為他的傳奇故事、他的藝術(shù)魅力，一直停留在歷史中，讓人永遠懷念。

　　還記得，巴塔·日沃伊諾維奇說過，“我們這些演員要演那些真人真事，就必須由老的真正戰(zhàn)士幫助我們提高這些英雄氣質(zhì)。”或許，這就是巴塔·日沃伊諾維奇留給我們的財富。　（云飛揚）