原標題：這個北京國際音樂節怎么過？

　　北京國際音樂節到今年已經19年了，在高水平演出遠不像今天這般豐盛的歲月里，這個每年10月舉行、每屆持續三到四周的音樂聚會，對于這座城市的古典音樂愛好者來說代表了一種純真而美好的回憶，面對每次將近30場左右的演出，幸福的苦惱，取舍的痛苦如影隨形，就算是擁有最闊綽時間的人，恐怕也很難將所有演出一網打盡，于是不得不花時間進行比較、甄選。

　　不過今年這個問題似乎顯得不算太難回答，至少在音樂節近年來最為倚重的歌劇板塊中，布里頓歌劇《仲夏夜之夢》首當其沖，理應成為這屆音樂節的首選節目。2013年為了紀念這位英倫作曲大師的百年誕辰，音樂節上演布里頓最重要的作品《戰爭安魂曲》，并在歌劇舞臺上推出其備受尊崇的歌劇《彼德·格賴姆斯》。

　　而這次《仲夏夜之夢》是完整的舞臺版歌劇。版本來自以藝術前瞻性著稱的法國普羅旺斯-艾克斯音樂節，導演羅伯特·卡爾森（RobertCarsen）則是當今國際歌劇界最負盛名的導演藝術家，早年以執導莎士比亞題材著稱，目前在歐美頂級歌劇院紅得發紫，但人們很少關注他早期執導的作品，這部他1991年制作的莎翁歌劇恰好幫助人們一窺究竟，其實比起歌劇迷來說，戲劇愛好者更有理由關注這部歌劇。

　　和國家大劇院那種常規劇目輪演制的演出方式不同，音樂節希冀跳脫出常規化的意大利歌劇體系，每年將更新鮮、前衛的劇目引進國內。歷史上，德國浪漫主義時期歌劇（瓦格納、理查·施特勞斯）一直是北京國際音樂節的主軸，如今他們把焦點匯聚到20世紀舞臺，甚至比這還要激進，比如今年的一部浸沒式環境歌劇《唐璜》，以及3D迷你歌劇《湮滅》都是數字多媒體時代的藝術產物，并且兩部歌劇的演出地點都是三里屯太古里，音樂節仿佛有一種把歌劇玩壞了的感覺。

　　器樂和交響樂板塊，今年北京國際音樂節面臨的競爭十分激烈，因為同期國家大劇院的音樂會節目不僅數量眾多，且質量都極高：穆特的小提琴，佩拉希亞的鋼琴，樂團方面則有馬琳斯基交響樂團、德累斯頓愛樂，以及鋼琴家席夫與北德廣播愛樂樂團。但有趣的是，為今年音樂節開幕音樂會演奏的卻恰恰是國家大劇院管弦樂團，肖斯塔科維奇的《森林之歌》開宗明義，昭示了今年音樂節交響樂音樂會曲目風格偏向斯拉夫化的傾向。

　　至于高光演出，無疑是東歐勁旅捷克愛樂樂團帶來了的德沃夏克2+2專場，兩部交響曲+兩部協奏曲，只是兩天核心曲目《第六交響曲》和《第九交響曲》與樂團上一次訪京時悉數雷同。另一個交響樂演出亮點，則是莫斯科柴可夫斯基交響樂團帶來的“老柴”交響曲全集，這個“三晚六曲”的馬拉松套路，五年前馬琳斯基交響樂團在北京玩過一次，但差別在于歷史上，圣彼得堡（列寧格勒）和莫斯科兩地樂團對傳統俄系作曲家的詮釋素有不同，甚至互有競爭，能夠以杰出作曲家命名代表了一種至高無上的榮耀，而冠以該國最具歷史地位的作曲家名稱，足見柴可夫斯基交響樂團卓爾不凡的藝術地位。另外，老牌指揮大師弗拉基米爾·費多謝耶夫已85歲高齡，如果上半年聆聽過另一位高齡大師特米爾卡諾夫，就沒有理由錯過已是耄耋之年的費多謝耶夫。

　　獨奏家方面，雖然今年音樂節方面沒有穆特、佩拉希亞這個意義上的大牌演奏家，但是在今年音樂節王府井教堂音樂會亮相的管風琴獨奏家卡梅倫·卡彭特絕對不容小覷，正是這位34歲的音樂奇才在歐美樂團掀起了一陣管風琴旋風，以他凌厲炫技的演奏風格，莫西干式的朋克發型，以及他那臺在全球各地搬運不止的電聲管風琴，讓管風琴這件對中國觀眾還頗為陌生的樂器大放異彩。欣賞他的音樂會既是聽覺奇觀，也是視覺奇觀，只是據我所知，教堂音樂會的門票每年都異常難搞。　（許淥洋）