對話人：郎朗（鋼琴演奏家） 任飛帆（本報記者）

　　核心閱讀

　　要想成為一名優秀的鋼琴演奏家，過硬的專業基礎是骨骼，彈奏技巧是血肉，對音樂的獨到見解和深刻體會，則為演奏注入靈魂

　　古典音樂不是擺在博物館里的“老古董”，它是動態的、活躍的，還在行進之中的。音樂就像海水一樣，需要不斷有波浪推動向前

　　作為人類文化寶庫重要組成部分，中國音樂乃至中國文化，既有其獨特面貌，也有優秀文化藝術共性的一面。我們積極吸收古今中外文化精華，繼續為人類美好未來貢獻力量

　　“如果墨守成規，音樂就沒有未來了”

　　記者：在當代眾多鋼琴演奏家中，你風格獨具，情感飽滿，色彩鮮明。發展出創造性的個人演奏風格，不可或缺的基石是什么？

　　郎朗：天賦、努力、在積累中持續成長，這幾個要素缺一不可。

　　我非常幸運，17歲那年演奏柴可夫斯基《第一鋼琴協奏曲》，正式步入世界樂壇。當我登上舞臺，面對各國觀眾和記者陌生、好奇的眼神，我知道，機會終于來了。多年練琴的積累就在那一刻迸發。

　　有天賦并不意味著可以減少努力。扎實的基本功是地基，只有地基夯實才能走得更遠。早年，我每天保證至少6個小時練琴、鉆研、背譜。我見過太多天才少年最后變得很平庸，就是因為放棄了持續的沉淀和提升。天賦越高，訓練和磨礪的強度應該越大。直到現在，無論日程多么繁忙，我都要保證每天至少練琴兩個小時。

　　要想成為一名優秀的鋼琴演奏家，過硬的專業基礎是骨骼，彈奏技巧是血肉，對音樂的獨到見解和深刻體會，則為演奏注入靈魂。巴赫《哥德堡變奏曲》內涵豐富、思想深邃。為詮釋好這部作品，我專門請教音樂大家，刻苦學習，深入了解其背后的歷史和文化。

　　經常在世界各地演出，使我有機會接觸各種各樣的風景和人，這些經歷都是靈感的源泉。比如，莫扎特音樂里有很多奧地利鄉村音樂元素，我會找來聽一聽，用心感受其中的人文氣息。再比如，我一直找不到彈拉赫瑪尼諾夫《第二鋼琴協奏曲》開頭的感覺。一次去圣彼得堡開音樂會，遠處傳來的塔樓鐘聲突然給了我靈感。當我和不同音樂家聊天時，整個人不斷接收外界發出的各種信號，積極吸收不同養分。

　　記者：不同作品有不同的歷史背景、文化內涵；同一部作品在時間的淘洗與傳承中，往往擁有幾個典型的版本。如何在尊重經典和展現個人風格之間做好平衡？

　　郎朗：這兩者并不沖突。無論是演奏姿態等外化的風格，還是按鍵與踏板的細節處理，個人的演奏風格本身就是對經典的一種詮釋。一首鋼琴曲有連奏、變奏，有聲音強弱變化，演奏者要學習怎么根據不同樂團的指揮來彈奏、讓自己的演奏和樂團融合在一起，讓演奏有結構、跌宕起伏，什么地方要用感情以及用什么樣的感情，都需要考慮到。

　　有些人對古典音樂演奏家有一種刻板印象，認為他們都是在板板正正地彈曲子，甚至有人認為演奏家就該留長頭發。古典音樂界內部似乎也有一種態度：不去改變就是安全的——在藝術中，你怎么能不去冒一點險？怎么能確定只有“這一個”才是唯一正確的詮釋？

　　每一次演繹經典，我會去感受作品本身的氛圍，讓自己專注沉浸在這種情境中。同時，我也會考慮能否用新的方式去表現它，賦予它不一樣的維度。古典音樂不是擺在博物館里的“老古董”，它是動態的、活躍的，還在行進之中的。音樂就像海水一樣，需要不斷有波浪推動向前。如果墨守成規，音樂就沒有未來了。

　　“古典音樂也可以很時尚”

　　記者：伴隨藝術教育在國內的蓬勃發展，許多家庭選擇鋼琴作為少年兒童的音樂啟蒙樂器。如何在寶貴的童年階段，不僅習得初步的演奏技藝，而且真正愛上音樂，讓音樂成為一生的良伴？

　　郎朗：中國是世界上琴童數量最多的國家。我們的初級音樂教育非常好，訓練規范，學生也很努力，整體演奏水準很高。這是金字塔堅實的塔基。要培養更多優秀鋼琴演奏家，需要不斷學習先進的音樂教育理念、不斷創新音樂教育方式。其中，因材施教、培養學生對音樂的興趣是最基本的教育原則。

　　在這一原則基礎上，我進行了一些探索。我專門為初學者設計開發的鋼琴啟蒙教程，采用動畫等多媒體手段、改編大家耳熟能詳的電影音樂，以此激發學生的興趣。作為傳統音樂教材的補充，我希望這一教程能讓人們在音樂學習的過程中有更多想象空間，而不是千篇一律地照譜彈奏。教材只是工具，人的想象力是無限的。

　　記者：古典音樂具有豐厚的文化內涵，能夠提升修養、陶冶情操。與此同時，欣賞古典音樂需要一定文化儲備，有一定門檻。怎樣才能讓更多人樂于走近古典音樂，從而感受古典音樂之美，讓這一人類共同擁有的文化財富惠及更多普通人？

　　郎朗：許多人認為古典音樂欣賞門檻比較高，所以敬而遠之。其實古典音樂也可以很時尚。我兩歲時，被一個動畫人物彈鋼琴的場景深深吸引，從此與鋼琴結下不解之緣。后來我才知道，片中彈奏的原來是李斯特的《匈牙利狂想曲第二號》。

　　去年，借助最新科技成果，我首次與虛擬歌手洛天依舉辦了一場全息演唱會，一起演繹《茉莉花》等經典曲目。這次合作讓我感受到動漫愛好者的熱情和活力，也看到古典音樂跨界傳播的生命力與藝術魅力，看到古典音樂與科技融合產生的積極效應。

　　“科學是理性的，藝術是感性的”，這種二元對立的思維模式早已不適用于朝氣蓬勃的社會現實。尤其在現代社會，科學與藝術的融合日漸深入。與人工智能同臺演出，是一種有趣的音樂體驗方式，人工智能通過大數據積累、學習并進行自己的“創作”，這一點對我也有很大啟發。

　　古典音樂有經典內核支撐，完全可以多維多樣地發展，完全可以更新鮮更有趣。古典音樂不是故步自封的藝術。我希望它能夠被當下年輕人所欣賞，讓更多的人驚喜地贊嘆“哇，原來古典音樂還能這樣！”從而逐步加深對古典音樂的理解。從音樂生產到音樂欣賞，我樂于探索這中間的各種可能，愿意進行更多的嘗試。

　　“創造性地轉化它們”

　　記者：從作曲家、指揮家、演奏家到樂團，中國音樂作品和音樂人的身影活躍在國際舞臺。對人類音樂藝術尤其是古典音樂來說，中國文化、中國風格的獨特貢獻是什么？

　　郎朗：中華文化博大精深、意境深遠，無數世界藝術大師心向往之。我的鋼琴老師之一加里·格拉夫曼就非常熱愛并且精通中國文化。每次上課結束后，他都跟我交流有關中國的話題，讓我對自己的文化傳統有了新的認識和理解。我的另一位老師、指揮家艾森巴赫喜歡在演奏時留下“回味”，這也是受到中國文化的影響。中國音樂很講究回味，比如琵琶的余音裊裊，非常優美。

　　隨著年齡增長和閱歷增加，我開始思考怎樣用古典音樂語言表現中國文化，怎樣將中國文化意蘊融入到我對古典音樂的詮釋中。有國際樂評曾這樣評論我的演奏：“成熟，在節奏里融入很多自己的韻律。”演奏時，我在忠實原作基礎上，非常注重“火候”。就算樂曲結構特別緊湊，我也要努力突出音樂在一呼一吸之間的張力，我會在音和音之間、句子和句子之間，努力找到一層美妙的空隙，形成獨特的韻律；我會把中國文化的詩意美融入到演奏中，“穿衣蛺蝶深深見，點水蜻蜓款款飛”，讓觀眾在樂符的流淌中仿佛聽到蝴蝶翅膀的振動聲，看到蜻蜓點水般的漣漪款款。

　　記者：在世界文化交流的舞臺上，豐富多樣的交流形式以及優秀藝術家們的通力合作，讓中國音樂文化被越來越多的人了解并喜愛。

　　郎朗：我經常在世界各地巡演，注意到很多國家和地區舉辦“中國周”“中國月”等活動，從多個方面向本國人民介紹中國，愿意跟中國合作的人也越來越多。

　　音樂無國界，中國音樂具有獨一無二的魅力。21歲時，我在海外首次舉行鋼琴獨奏會。除經典鋼琴曲目，我特別準備了譚盾作曲的《八幅水彩畫的回憶》。我很喜歡譚盾這部回憶家鄉的作品，演奏時，心中油然升起一股“赤子之情”。在音樂會的加演環節，父親用二胡、我用鋼琴，父子合奏二胡名曲《賽馬》。對臺下的外國觀眾來說，二胡無疑是一件充滿異域風情的樂器。為了更適合中西兩種樂器的合奏，我對原曲進行了改編。這首曲子活潑有力，二胡和鋼琴模擬出駿馬奔騰的聲音，深深吸引了臺下觀眾。

　　像《賽馬》這樣具有磅礴生命力的原創曲目，我們還有很多。這些音樂都具有跨文化傳播的潛質和藝術感染力，我們需要“看到”它們，繼而創造性地轉化它們。去年，我與國家京劇院的藝術家們合作了由民樂經典《將軍令》改編的《天行健，人自強》。鋼琴與國粹京劇創新融合，很有震撼力。前不久，我和民樂演奏家方錦龍等4人改編《枉凝眉》《西游記》《滾滾長江東逝水》《好漢歌》等“四大名著”影視音樂，令人耳目一新。

　　作曲家海頓曾說過：“藝術的真正意義在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。”作為人類文化寶庫重要組成部分，中國音樂乃至中國文化，既有其獨特面貌，也有優秀文化藝術共性的一面。我們將積極吸收古今中外文化精華，繼續為人類美好未來貢獻力量。