戲曲藝術如何“守正創新”

　　【文化評析】

　　作者：吳新苗（北京戲曲文化傳承與發展研究基地、中國戲曲學院戲文系教授）

　　“堅定文化自信，弘揚優良傳統，堅持守正創新”。習近平總書記給中國戲曲學院師生回信中提到的這18個字，已成為戲曲行業發展的重要遵循。其中，“守正創新”作為重要原則之一，需要不斷深化認識并認真踐行。

　　從語法上來說，“守正創新”是有著遞進關系而非并列關系的一組概念。“守正”是“創新”的前提和基礎，“創新”是“守正”的愿景和目標。將中國優秀的傳統文化遺產進行創造性轉化和創新性發展，是百余年來志士仁人不懈努力的事業，盡管不同時期不同群體所追求的具體目標有所差異，但在舊傳統基礎上打造新文化的思路一以貫之。具體到戲曲藝術領域，“守正創新”就是為了在繼承傳統基礎上“推陳出新”，使其成為社會主義文化的重要構成部分。

　　戲曲作為中華文化的瑰寶，是中華民族精神文明及思想觀念的重要載體，也是體現中華民族美學精神的獨特藝術形式。相對應的，“守正”也包含有兩方面的含義，即守其傳播優秀精神文化、弘揚優良道德傳統之“正道”，守其民族藝術形式根本特征之“正道”。

　　戲曲在古代雖被稱為“小道”，但其人文精神卻與正統文學之詩歌、史傳相通，所謂“其旨趣實本于《三百篇》，而義則《春秋》”（清代戲曲家孔尚任語），不僅有著“興觀群怨”的社會功能，還能起到鑒古知今、懲惡揚善的作用。社會大眾也常常是通過戲曲作品了解本民族的歷史。宣傳愛國精神、仁政思想的楊家將戲、三國戲等世代相傳，構建起中國人統一的歷史價值觀；《竇娥冤》《趙氏孤兒》等劇目代弱者發聲，體現了人們對公平正義的訴求，也表現了人們對未來的無限期望。

　　總而言之，傳統戲曲中所承載和傳播的價值判斷、思想觀念、人生觀和世界觀，沉淀為共同的民族心理和民族性格，對于提高民族認同感和凝聚力起到重要作用。今天所謂“守正”，就應該學習、繼承古代戲曲這一優良傳統。傳統戲曲所弘揚的優秀傳統文化，比如愛國主義思想和英雄主義精神，鋤強扶弱、追求公平正義，熱愛生活等，仍符合當代社會價值觀。除此之外，我們更應該學習古典戲曲表現時代精神和人性美好的傳統，創作出彰揚新的時代精神和主流價值觀的新作品。

　　戲曲是體現中華民族美學精神的一種藝術形式，“守正”就必須深刻認識并堅守住這種民族藝術形式之特色。著名戲劇家張彭春、著名戲曲理論家張庚兩位先生對戲曲藝術獨特性都打過類似的一個比喻，大意是說，語言是表達思想的工具，每個民族在表達思想時都有自己的語言，它們具有不同的語言形態、語法和語匯。不同民族的戲劇藝術就像他們的語言一樣，也有著自己的語法、語匯以及獨特形態，中國戲曲特殊的藝術語匯、語法具體表現在四功五法等技術層面。無論是王國維說的“歌舞以演故事”、齊如山所謂的“無聲不歌，無動不舞”，還是當代論者將張曼君導演的戲曲藝術稱為“新歌舞化敘事”，四功五法綜合而成的歌舞性特征都是中國戲曲藝術之根本屬性。

　　守戲曲藝術形式之“正”的關鍵，在于兩個重要方面。一是嚴格的四功五法基本功訓練。表演是身體的藝術，從業者必須在口、手、眼、身、步等身體各個環節進行訓練，熟練掌握構成藝術的基本零件，達到舉手投足都有“范”，這些功法“上身”了，才算掌握戲曲藝術的基本語匯；另一方面是對經典劇目的反復臨摹和領悟。中國有300多個戲曲劇種，每個劇種都有自己的經典劇目，這些劇目是該劇種發展成熟過程中經過歷代藝人不斷打磨而形成的藝術精品，它們是劇種藝術精華的結晶，具體體現著四功五法的運用方式和組合規律。如果說基本功是單詞、筆畫，那經典劇目就是體現著語法等綜合要素的完整句子與段落。后學者通過對經典劇目的反復學習、臨摹，逐漸領悟到其所從事的行當藝術的精髓，所以每個行當都有開蒙戲和代表劇目。戲曲藝術的傳承關鍵在人，藝術層面的“守正”關鍵在于人才培養階段，夯實基本功，加強經典劇目的學習及舞臺實踐力度，這是今天培養“守正”藝術人才時需要認真對待的問題。

　　戲曲藝術基于“守正”而實現“創新”，主要體現在劇目生產上。我們不僅需要按照當代審美要求對傳統劇目進行重新演繹，更需要通過新的創作來豐富和發展戲曲藝術。死死守住戲曲藝術遺產，一招一式不允許走樣，以博物館方式進行保護，或許也是某個時期的權宜之計。但從更長遠的眼光來看，戲曲藝術只有與時代一起前行，契合時代精神和現代審美需求，才會葆有持久的生命力。因此說，“守正”不是“守舊”，更不是守舊者的護身符。我們強調“守正”的重要性，是為了更好的“創新”，恪守正道、堅守戲曲藝術的根本規律，因應時代發展將傳統藝術進行創造性轉化和創新性發展。

　　《光明日報》（ 2021年06月09日 02版）