中新網(wǎng)上海3月9日電 題：詩詞入戲 京昆雙奏——臺灣劇團(tuán)探索“京昆新美學(xué)”

　　作者 王笈

　　2014年，由臺灣國光劇團(tuán)帶來的“伶人三部曲”《孟小冬》《水袖與胭脂》《百年戲樓》在上海大劇院一氣呵成上演，奠定了其“京劇新美學(xué)”的風(fēng)格，令大陸觀眾耳目一新。時隔5年，該劇團(tuán)將于4月20日、21日再度來滬，首次將“升級”后的“京昆新美學(xué)”風(fēng)格新作《天上人間 李后主》和《十八羅漢圖》帶到寶島之外上演。

　　“這次我們以‘京昆·未來式’為題，希望向上海的觀眾呈現(xiàn)國光劇團(tuán)的一個創(chuàng)作思考。”國光劇團(tuán)團(tuán)長張育華日前在上海表示，劇團(tuán)成立至今24年，以傳承京劇藝術(shù)為基礎(chǔ)，以現(xiàn)代化、文學(xué)化為發(fā)展核心，締造出了劇團(tuán)特有的“京昆新美學(xué)”風(fēng)格。“‘京昆·未來式’是國光劇團(tuán)在臺灣面臨傳統(tǒng)戲曲生存處境的一個思考，也是近幾年來劇團(tuán)在藝術(shù)創(chuàng)作上非常具有代表性的作品。”

　　據(jù)張育華回憶，由于京劇藝術(shù)在臺灣的傳承資源十分不足，2004年國光劇團(tuán)到上海演出交流后一直在思考，劇團(tuán)在臺灣對京劇的傳承希望給觀眾呈現(xiàn)怎樣的概念。“國光劇團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)王安祈十多年來在臺灣提出的‘京劇新美學(xué)’有兩個最重要的創(chuàng)作策略——現(xiàn)代化和文學(xué)化。其中，文學(xué)化不只是優(yōu)美的唱詞，更希望能開發(fā)出不同傳統(tǒng)戲曲的一些新期待和對人性的深刻探索。所以我們不拘于流派、不限單劇種，在一出戲中同時結(jié)合了京劇和昆曲，來展現(xiàn)多面的人物情感。”

　　此番，國光劇團(tuán)將帶來詩詞入戲的實(shí)驗(yàn)京昆文學(xué)劇場《天上人間 李后主》及曾獲“臺新藝術(shù)獎”年度五大作品榮譽(yù)的《十八羅漢圖》。

　　前者劇名引自“詞帝”李煜的詞作《浪淘沙》，劇情設(shè)定為李煜死后一靈未滅，為彌補(bǔ)生前缺憾而展開追尋旅程。全劇完整呈現(xiàn)了《虞美人》《浪淘沙》《菩薩蠻》等經(jīng)典名作，搭配京劇唱詞及京昆板腔或曲牌，展現(xiàn)詩歌文學(xué)與傳統(tǒng)戲曲之美的雙重盛宴。

　　后者則是國光劇團(tuán)創(chuàng)立20周年的新編制作，從古畫拍賣會出發(fā)，抽絲剝繭出千金之畫背后的無價真情，探討書畫藝術(shù)背后的真諦。

　　“詩詞入戲，我們花了一番力氣去挖掘詞曲，挖掘詩詞創(chuàng)作的空間和脈絡(luò)，以及詩詞里隱藏著的許多密碼，這些密碼正是我們創(chuàng)作的關(guān)鍵，是讓這些詩詞能夠重新‘復(fù)活’在當(dāng)代舞臺上的表現(xiàn)空間。”《天上人間 李后主》導(dǎo)演戴君芳說。

　　在上海大劇院總經(jīng)理張笑丁看來，國光劇團(tuán)的戲曲已不單單是戲曲，還有更多的戲劇成分；不光是舞臺藝術(shù)，更是生活的藝術(shù)。“將戲曲與中國的傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)美學(xué)、傳統(tǒng)哲學(xué)等結(jié)合起來，臺灣的劇團(tuán)在這方面做得越來越好。我們也希望通過這次演出，能夠讓大家除了欣賞戲曲，還可以從舞臺上看到在美學(xué)、生活中應(yīng)該有更多另外一個層面的追求。”(完)