中新網福州5月5日電 (記者 林春茵)在臺灣陶瓷大師葉志誠手下，一坨取自苗栗大山里的礦土，經歷1300度烈火淬煉，演變成一段枯木、一錠墨金，形神畢肖，令人叫絕。

　　4日，第十五屆中國(莆田)海峽工藝品博覽會(下稱藝博會)繼續在莆田舉行。臺灣頂級工藝協會征集江有庭、許朝宗、葉志誠、高品桐、鐘榮華等10位大師作品赴展。因疫情所阻，這些創作者并未現身展會，但展品異彩紛呈，仍引起業界關注。

　　葉志誠4日通過電話接受中新網記者專訪，暢談創新陶瓷藝術之心得。這位1970年出生的陶瓷大家制陶已有30年，他說：“我們的精髓觀念來自于古代，創新的骨干離不了中華五千年歷史的架構。”

　　葉志誠開創的田中窯是柴燒窯。“陶瓷終究是先人留下來的東西。”葉志誠說，他致力于“燒出以前的味道”。他嘗試用臺灣特有的樟樹、荔枝樹、相思樹作為燃料，細致觀察1300度左右下的“火痕”和“落灰”。

　　“若是竹子多了，燒的落灰會在瓷器留下大斑點，偏黃色；相思樹燒出的色彩則偏綠色，就像古時候的翡翠青石。”葉志誠坦承，臺灣海島的土壤相較于大陸來說，黏性不夠，含礦物質也較少，為臺灣創作者出了不少難題。

　　“景德鎮、宜興、建陽、西安和內蒙古……大陸的土看顏色就知道，哪里的土做土胎最好。”在葉志誠的心里，哪里的土夠紅，哪里的夠黃，哪里的夠黑，他有一幅自己的中國地圖。

　　葉志誠最為喜歡鈞窯的明亮而深沉、沉重而古樸，也喜歡兵馬俑之大氣磅礴。他曾多次實地探訪景德鎮和西安、太原，“買很多很多的書”，廣交大陸陶瓷家，探討胎釉配方和燒成技術。

　　葉志誠還曾買過少量宜興紫砂土，但當時臺灣比較少做陶壺，也找不到銷路，索性拿來研究鐵土和臺灣土的結合。他發現，窯溫在1250度至1300度時，紫砂土就“趴下了”，而當鐵土篩過洗過后，和臺灣苗栗土結合起來，效果超級驚艷。

　　“僅是一般的木灰，就變化很嚇人，產生五彩光，出品全都值得保留。”葉志誠說，臺灣創作者所孜孜以求的“獨樹一格”，他在陶土的“兩岸融合”中得到了。

　　做陶30年，葉志誠自言可以利用土的特質，燒出好幾萬道“顏色”。一抔黃土，經過煅燒后，從銀的錚亮到黃金的斑駁，從鐵桶的銹斑到枯木的質感，無不惟妙惟肖。“土，是大自然的模仿師。”他說。

　　在葉志誠的作品中，他“來自田中”的秉性自然流露，青蛙、螃蟹這些鄉土意象時常“詩意地棲息”在他的茶壺上，一截枯木，橫在茶倉上，又特別深具孤寂而古拙的美感。

　　“我從小到大，常在溪邊、田間勞作嬉戲。”葉志誠說，成名之后他亦時常在田間勞作，在自然的靜謐中創作，“這是一種生活，土地跟我們最親，沒有任何雜音，在寧靜中創作才有靈感。”

　　如今，葉志誠擔任臺灣頂級工藝協會理事長，他的彰化田中窯不僅出產柴燒陶瓷，還營造成觀光游覽勝地。如今正是蜀葵花開時節，游客眾多。

　　雖因疫情所隔，葉志誠不能現身莆田藝博會，他十分關注展會傳出的大陸惠臺政策和鄉村振興資訊，“臺灣工藝作品講究個體標識度和生活美學，在活化廠方為觀光創意園區也頗有經驗，兩岸應有合作空間。”

　　“我有關注福建已經將多位臺灣非遺作者納入傳承人名錄，這對兩岸工藝發展一定是好消息。”葉志誠說，隨著疫情的緩和，兩岸工藝界交流合作的熱潮必將到來。(完)