原標(biāo)題:新海誠也許就是下一個(gè)“宮崎駿”

　　最近一部動(dòng)畫片刷爆了朋友圈,來自日本動(dòng)畫導(dǎo)演新海誠的新作《你的名字。》。其實(shí)很早的時(shí)候,這部動(dòng)畫片就在日本獲得了超高票房和超好口碑,在引不引進(jìn)來中國這事兒也是好事多磨,由于種種原因,中國的大銀幕差點(diǎn)與它失之交臂。萬幸的是,它終于要來了。

　　可能對(duì)于一些觀眾來說,新海誠還是個(gè)陌生的動(dòng)畫導(dǎo)演。日本影視劇最近這么多年與中國的交流不那么頻繁。談起動(dòng)畫片,大家都知道宮崎駿或者高田勛、押井守等等,新海誠似乎還是一個(gè)新人的感覺。

　　其實(shí)不然,新海誠作為動(dòng)畫導(dǎo)演,在圈內(nèi),尤其是文藝青年也是口碑爆棚。我最先了解他是通過一部短片《她和她的貓》,雖然只有五分鐘,卻頗為驚艷,筆法細(xì)膩,情感豐沛,靈氣十足。后來,新海誠推出了《云之彼端,約定之所》《秒速5厘米》《追逐反省的孩子》《言葉之庭》等等長(zhǎng)片,樹立了自己的風(fēng)格。

　　日本動(dòng)畫似乎不存在青黃不接這種說法。除了宮崎駿、高田勛、大友克洋、押井守這一層級(jí)的動(dòng)畫大師,年輕一代亦有后備軍,個(gè)中的中流砥柱有細(xì)田守、原惠一、米林宏昌、伊藤潤(rùn)二,還有新海誠等等。在年輕一輩兒的動(dòng)畫導(dǎo)演中,新海誠有自己的影像風(fēng)格,他的電影從來不會(huì)被錯(cuò)認(rèn)成別人的。

　　我記得有人把他喊成動(dòng)畫界的“王家衛(wèi)”,這個(gè)說法倒也精準(zhǔn)到位。新海誠前期的作品很意識(shí)流,往往沒有邏輯嚴(yán)密的劇情,重視的是主角內(nèi)心情緒的渲染與畫面視覺。如果你看過王家衛(wèi)的《旺角卡門》《2046》《阿飛正傳》等等影片就不難理解新海誠的范兒。

　　往往評(píng)論界對(duì)新海誠的點(diǎn)評(píng)是,劇情不夠,畫面來補(bǔ)。在新海誠的作品中,他將唯美幾乎推至登峰造極。最典型那部,即為他漲粉的《秒速五厘米》。該片以一個(gè)少年為故事軸心而展開連續(xù)3個(gè)獨(dú)立故事的動(dòng)畫短篇,時(shí)代背景是從上世紀(jì)90年代至現(xiàn)在的日本,通過少年的人生展現(xiàn)東京以及其他地區(qū)的變遷。第一話《櫻花抄》描述貴樹與明里年幼時(shí)戀愛的心情,以及他們重逢的一天;第二話《宇航員》描述以對(duì)進(jìn)入高中就讀的貴樹懷有好感的澄田花苗的視角來展現(xiàn)貴樹與明里分別后的生活;第三話《秒速5厘米》則刻畫了貴樹和明里長(zhǎng)大后內(nèi)心的種種彷徨。

　　從故事上說,這部電影其實(shí)并沒有新意,但新海誠的優(yōu)勢(shì)是畫面。“畫得像照片”本是違背繪畫規(guī)律的一件事,但在工業(yè)流水線中,快速地畫出像照片一樣的背景,配合音樂和鏡頭切換,倒也容易讓人產(chǎn)生一種有距離的代入感,因此形成的那種如夢(mèng)似幻的夢(mèng)幻感,久久不能忘記。很多人都是從這一部電影正式記住了新海誠。

　　2013年的《言葉之庭》更像是個(gè)王家衛(wèi)電影發(fā)生的故事,神秘少年與白領(lǐng)女郎的一場(chǎng)無疾而終的愛情。故事源于萬葉集開篇的“孤悲”之戀,作品中透露出鞋、萬葉集、日本庭園、雨等因素,古樸典雅。雖然故事發(fā)生在現(xiàn)代的東京,卻富含著古典韻致,禪意盎然。等艷陽高照,相會(huì)無期亦有期。新海誠電影的情緒是綿長(zhǎng)的、東方式的、含蓄的,這一審美趣味一直延續(xù)在他的作品里。

　　他的新片《你的名字。》未映先熱,還得益于不少影評(píng)人認(rèn)為這是他的“突破之作”。之前,新海誠在劇情上鮮少下功力,畫面成為了他個(gè)人的符號(hào)。如今在新作中,他開始鉆研故事了,雖然這很不王家衛(wèi),我覺得作為導(dǎo)演,他的探索值得肯定。

　　根據(jù)“短板”理論,衡量一桶水到底能裝到多少,不是由水桶最長(zhǎng)的木板決定的,而是由最短的木板決定。故事曾是新海誠的“短板”,如今克服了這一短板,新海誠的前途可謂更加美好,有望成為下一個(gè)“宮崎駿”。