人民網北京17日電　（記者雷志龍）16日，臺灣屏風表演班首次登上國家大劇院戲劇場舞臺，為觀眾們獻上他們的保留劇目——情景喜劇《莎姆雷特》，這也是國家大劇院首次呈現來自臺灣的話劇。

　　據《莎姆雷特》導演、屏風表演班團長李修國介紹，此劇靈感來自于莎士比亞的經典名著《哈姆雷特》。丹麥王子哈姆雷特關于“生存還是死亡”的追問穿越國度與時空，抵達于導演的創(chuàng)作之中，通過“戲中戲”的結構，導演巧妙地將《哈姆雷特》中的主題、場面及節(jié)奏嫁接到屏風表演班的生存原生態(tài)中，將戲中人物和現實人物的悲喜并置，構建出新的意味和情趣。

　　盡管《莎姆雷特》標著“情景喜劇”的印記，但正如導演所說，人生總是悲喜交疊、自相矛盾、難以確定。《莎姆雷特》的“喜”并非單純的搞笑，它建立在戲中劇團危機重重、逆境求存的“悲涼”意味上，“劇中無一句臺詞是純粹讓人發(fā)笑，劇中每一設定都有邏輯基礎”，盡管臺詞本身并無“乞笑”之意，但情境本身的沖突作用、場面自身的調度特點，卻讓場下觀眾笑個不停。

　　演出中隙，李修國導演向記者介紹道，屏風表演班從成立到現在已經二十余年，堅持原創(chuàng)，已有保留劇目三十余出，不僅有《莎姆雷特》這樣熱鬧的喜劇，還有更多不同風格的劇作，有些劇作還帶有強烈的探索實驗色彩。他們的創(chuàng)作態(tài)度與實力已經得到許多認可，他個人也將應邀于2009年擔任中央戲劇學院客座教師，教授劇本創(chuàng)作。

　　據悉，《莎姆雷特》在國家大劇院的演出從16日一直持續(xù)到20日。

　　［記者手記］
　　
　　《暗戀桃花源》or《莎姆雷特》　舞臺幻覺中的的時代縮影

　　無論是首次登陸國家大劇院的《莎姆雷特》，還是2007年火暴中國各地劇場的《暗戀桃花源》，同為臺灣話劇導演的李修國與賴聲川，都不約而同的選擇了“戲中戲”結構，通過戲里戲外的時空錯置，表達各自內心的人生況味。

　　在《暗戀桃花源》中，通過對傳統經典文本《桃花源記》的解構甚至顛覆，再加上“暗戀”中辛酸無奈的愛情線索，導演賴聲川委婉卻強烈地表達出人對于“根”的需求與尋找；而背景華麗的《莎姆雷特》沿著幾個世紀前丹麥王子對“生存還是死亡”的追問，一路“聚焦”到屏風劇團發(fā)展的艱難歷程。命題宏大的“王子復仇記”被錯亂顛倒的場景圖解成一幕幕“小人物”的酸甜苦辣，正如劇中一句題詞一般：“大人，請重視這些伶人吧，因為他們，是這個時代的縮影！”

　　無論是賴聲川所領導的表演工作坊，還是李修國所率領的屏風表演班，都已有20余年歷史，他們的存在和發(fā)展，幾乎貫穿了臺灣當代話劇的整個發(fā)展進程，他們在舞臺上呈現的“視覺幻像”，往骨子里望去，無不是時代投射于他們內心的藝術外化。

　　正如導演李修國所言：“哈姆雷特是否復仇與我們并無關系”。與他們密切相關的是劇團能否順利完成演出？演員們的生活是否還在可控制之中？而對于作為觀眾的我們來說，透過舞臺上的悲喜人生，去思考生活在時代語境下本身的境遇，或許更重要也更值得關注。