資料圖：《九歌》

　　中國臺灣網3月1日北京消息 像是一首悠遠詩篇，又似一幅深奧的圖畫，在神秘肅穆的鄒族迎神曲中，臺灣“云門舞集”的經典華麗舞作《九歌》緩緩拉開了帷幕，浴火重生后的《九歌》以其充滿生命力和爆發(fā)力的姿態(tài)，于昨晚首次呈現(xiàn)在北京國家大劇院的舞臺上，將編舞林懷民先生的普世價值觀傳達給每一位觀眾。

　　屈原的《九歌》敬天地，祭鬼神，歌頌愛情，悼念國殤，是萬民的禱告。舞劇《九歌》以屈原的詩篇作為想象力的跳板，呈現(xiàn)了一場劇場祭儀。《九歌》共分《迎神》《東君》《司命》《湘夫人》《云中君》《山鬼》《國殤》《禮魂》8章，以神靈眷戀、家國之殤、民眾祭祀為三大主軸，描繪情欲、孤獨、操控、抗爭、死亡與復活，重現(xiàn)當年祭典的文化內涵。余光中先生曾說過，“藍墨水的上游是汨羅江”。屈原的汨羅江再一次灌溉后人，孕育出一舞《九歌》。

　　在林懷民的《九歌》中，我們可以看到貴州儺戲的影子、京劇的手勢以及現(xiàn)代舞的動作和表達方式，還可以聽到臺灣鄒族男子在阿里山云端和著鳥鳴的雄厚嗓音，臺灣卑南族婦女在海邊吟唱節(jié)慶的古調，也可以聽到來自青藏高原圣神的梵唱和幽遠的缽樂，多種舞樂元素造就了《九歌》。古今中外，跨越時空，在《九歌》中交匯共鳴。

　　全身火紅狂舞顫抖著迎接東君到來的女巫，高踩在兩位舞者肩上、腳不踏地御馳乘風的云中君，荷花池畔孤獨等待愛人的湘夫人，森林深處幽幽飄蕩張嘴卻又無言的山鬼，一個個經典形象深深舞進觀眾的腦海中。

　　舞至結尾，從荊軻到岳飛再到鄒容，低沉的旁白以普通話、閩南話、客家話的穿插出現(xiàn)的方式，把這些中華名族英雄的名字一一莊嚴念來，完成對人的贊頌。此時，《禮魂》的八百盞油燈如河般蜿蜒向遠，緩緩流向綴滿繁星的夜空，渲染出神圣莊嚴又蔚為壯觀的舞臺視覺。在鄒族送神曲中，《九歌》舞出這被業(yè)內盛贊為“太飽滿、太劇烈、太完美、太干凈”的最后一筆。

　　林懷民在演出結束后現(xiàn)場與觀眾的互動中表示，《九歌》中的諸神，不再只是兩千多年前屈原筆下楚地的神祇，放在現(xiàn)代來看，云中君其實有其惡劣的成分，湘夫人則像是一個宅女。不同世代可以看到不同的趣味，不同的人會找到自己生命經驗的連結，一千個觀眾會有一千種解讀，每一種都是有道理的。

　　《九歌》在1993年首演時，是云門建團二十周年的紀念作品。2013年是云門舞集建團40周年的慶典之年，《九歌》將以國家大劇院為起點，開啟大陸5個城市的巡回演出。（中國臺灣網記者 郭瑩瑩）

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